本书聚焦古今中外与人类生存发展息息相关的十大主要设计类型中的一百件经典设计作品。运用设计史、人类学、社会学、美学、跨文化等学科方法，分别探讨文字与信息、图形与图像、装饰与图案、数字与形式、系统设计、日常器用、织物与服饰、环境设计、工业产品、交通工具等领域的美与设计问题。

引言 如何理解设计之美？

第1讲  文字与信息传播

线性文字

方块汉字

九宫格与四线三格

中国传统书籍装帧 

西方书籍设计 

现代字体与信息传播

第2讲  图形与图像

图形语言 

图像语言 

宣传的力量 

企业形象 

展会视觉

第3讲  装饰与图案 

何谓“装饰” 

“图案”概念的流变 

敦煌与中国装饰艺术 

现代与后现代的装饰 

中国现代装饰学派

第4讲  数字与形式

万物皆数 

尺度与比例 

黄金分割 

中国传统造物中的“数” 

人体工学与人体度量 

参数化设计与人工智能

第5讲  系统之美

系统与体系哲学 

内部的系统 

外部的系统 

作为系统的生态设计 

信息时代的系统设计 

对系统设计的反思

第6讲  器用之美

从功用到审美 

藏礼于器 

材美工巧 

意趣之美 

造型与装饰

第7讲  织物与服饰    

乃服衣裳 

织造与装饰 

衣冠制度 

服装结构的立体诗学 

现代衣潮

第8讲  环境与空间

家具设计 

厅堂布局与礼仪 

庭院深深 

江南造园的诗情画意 

皇家园囿与权力象征 

公园中的交往空间

第9讲  工业产品

工业产品的诞生 

功能的理性之美 

外观的视觉之美 

系列化产品之美 

高技术之美

第10讲  交通工具   

交通出行的演进 

车的发明 

骑行与时尚 

造型与速度 

火车的隐喻 

精工寰宇